Lista najlepszych aktorów w Polsce w 2025 roku

Lista Najlepszych Aktorów w Polsce w 2025 Roku

En 2025, la scène théâtrale polonaise est une mosaïque dynamique composée à la fois d’acteurs connus et d’artistes émergents qui ont indéniablement un impact sur le théâtre et le cinéma. Des personnalités telles que Sandra Drzymalska et Filip Pławiak, dont les performances captivantes dans White Courage ont suscité l’intérêt du public et des critiques, sont à l’avant-garde de ce changement. Drzymalska a remporté le prix de la meilleure actrice au Festival du film polonais de Washington DC en 2025, consolidant ainsi sa place parmi les meilleurs acteurs polonais grâce à sa capacité à jouer des rôles difficiles avec nuance et authenticité. Ses performances dans Simona Kossak et White Courage témoignent d’une remarquable polyvalence qui touche tous ceux qui ont vu l’étendue de ses émotions.

Lors du même festival, Filip Pławiak a remporté le prix du meilleur acteur pour son interprétation de Jędrek dans White Courage, qui a marqué un tournant dans sa carrière. Le dévouement de Pławiak à son métier, qui l’a amené à s’entraîner pendant un an pour les séquences d’escalade du film, et sa capacité à incarner des personnages moralement complexes sont ce qui le distingue. Il est au sommet du classement des acteurs polonais en 2025 grâce à son engagement en faveur du réalisme et à sa capacité innée d’empathie.

Mais l’industrie cinématographique polonaise ne se résume pas à ses étoiles montantes. Dans les drames contemporains comme dans les récits historiques, des acteurs tels que Marcin Dorociński, Marcin Borusiński et Jacek Borusinski ne cessent de captiver le public par leurs performances nuancées. Des drames psychologiques captivants aux thrillers pleins d’action, ces acteurs chevronnés apportent de la gravité à chaque rôle qu’ils jouent, garantissant ainsi que le cinéma polonais continuera d’être varié et influent sur la scène internationale.

D’autres personnalités bien connues, fortes de plusieurs décennies d’expérience, comme Daniel Olbrychski, Krzysztof Globisz et Mirosław Baka, restent des figures importantes dans ce domaine. Qu’ils aient joué dans des films classiques ou enseigné dans des écoles de théâtre polonaises, leurs contributions ont enrichi le cinéma polonais. Afin d’offrir aux générations futures une base solide sur laquelle s’appuyer, ces acteurs ont consacré des années à perfectionner leur art et à influencer le théâtre polonais.

Il est évident que la scène théâtrale polonaise est florissante en 2025, avec un mélange de vétérans renommés et de jeunes talents prometteurs. Non seulement les acteurs de cette liste sont connus à l’écran, mais ils jouent également un rôle important dans le discours culturel. Ils abordent des questions de justice sociale, de moralité et d’identité, ouvrant la voie à des conversations plus approfondies au sein de la société polonaise et de la communauté internationale. Ces performances permettent au cinéma polonais de conquérir le cœur des spectateurs du monde entier.

À l’avenir, ces personnalités importantes continueront d’influencer l’industrie cinématographique polonaise. Leur art remet en question les conventions et reflète le climat social et politique dynamique du pays. Les acteurs de 2025 joueront certainement un rôle important dans la narration d’histoires importantes à mesure que l’influence de la Pologne dans le cinéma international s’accroît, ce qui rend cette période passionnante pour les cinéphiles et l’industrie dans son ensemble. Ces acteurs ouvrent la voie à un avenir encore plus prometteur pour le cinéma polonais grâce à leurs performances exceptionnelles.

 

Aktorka/AktorZnane filmy/serialeNagrody i wyróżnieniaNajważniejsze osiągnięciaStrona internetowa/Odniesienie
Sandra DrzymalskaBiała Odwaga, Simona KossakNajlepsza aktorka (2025)Znana z głębi emocji i wszechstronności w trudnych rolach.Kosciuszko Foundation
Filip PławiakBiała Odwaga, JędrekNajlepszy aktor (2025)Dedykowany aktor z wyjątkową dbałością o szczegóły ról.IMDB – Filip Pławiak
Marcin DorocińskiMinghun, WróbelWiele nagród Polskich Nagród FilmowychDoceniany za subtelną grę aktorską w filmach i teatrze.Kosciuszko Foundation
Mirosław BakaOstatnia rodzinaZnany ze swojej silnej obecności w teatrze i filmieWspółtwórca polskiego kina, z wieloletnią karierą.IMDB – Mirosław Baka
Krzysztof GlobiszZiemia ObiecanaWybitny aktor i pedagogUznawany za jednego z najwybitniejszych aktorów i nauczycieli.The Guardian
Daniel Olbrychski Idź i patrzUznawany za legendę polskiego kinaNajwiększe nazwisko w polskim kinie i teatrze, współpracował z Andrzejem Wajdą.IMDB – Daniel Olbrychski
Janusz GajosIda, KlerAktor i pedagog, laureat wielu nagródSzerokie doświadczenie aktorskie, występuje także w produkcjach zagranicznych.IMDB – Janusz Gajos
Andrzej SewerynLista SchindleraUznany aktor i reżyserLaureat licznych nagród filmowych i teatralnych.IMDB – Andrzej Seweryn
Jerzy StuhrSpis cudzołożnicReżyser i aktorJeden z najwybitniejszych polskich twórców filmowych i teatralnych.IMDB – Jerzy Stuhr
Borys SzycZimna Wojna, TestosteronPopularny aktor i producentWysokiej klasy aktor filmowy, współpracuje także z muzykami.IMDB – Borys Szyc
Tadeusz LomnickiLalkaJeden z najwybitniejszych polskich aktorówZnany aktor teatralny i filmowy, związany z warszawskim teatrem.IMDB – Tadeusz Lomnicki
Cezary PazuraKiller, PsyAktor, reżyser i YouTuberZnany z głównych ról w polskich filmach i swojej działalności YouTubowej.IMDB – Cezary Pazura
Marek KondratDzień świraAktor i winiarzWspółtwórca polskiego kina, również przedsiębiorca w branży winiarskiej.IMDB – Marek Kondrat
Robert Wieckiewicz Walesa. Człowiek z nadzieiWysoko ceniony za role filmoweJeden z najważniejszych aktorów w polskim kinie współczesnym.IMDB – Robert Wieckiewicz
Andrzej ChyraW imieniu ojcaLaureat nagrody za najlepszą rolę męskąUznawany za jednego z najwybitniejszych polskich aktorów.IMDB – Andrzej Chyra
Krystyna JandaPrzesłuchanieWybitna aktorka teatralna i filmowaLaureatka licznych nagród i reżyserka. Współtwórczyni polskiego teatru.IMDB – Krystyna Janda

Najnowszy

Lista najlepszych youtuberów w Polsce w 2025 roku

Jak zostać odnoszącym sukcesy aktorem w Polsce? Oto prawdziwy przewodnik

W Polsce aktorstwo przypomina wspinaczkę po stromym klifie, gdzie każdy krok wymaga odwagi, a jeden błąd może znacznie spowolnić wspinaczkę. Niektórzy rozpoczynają karierę w renomowanych akademiach teatralnych, gdzie codziennie uczą się pracy z głosem, ciałem i wyobraźnią, inni zdobywają doświadczenie w teatrach amatorskich lub produkcjach internetowych, które coraz częściej stają się alternatywną drogą do sukcesu.

Uczęszczanie do Akademii Sztuk Scenicznych w Krakowie lub Akademii Teatralnej w Warszawie jest podobne do przystąpienia do ekskluzywnego klubu; daje dostęp do teatrów repertuarowych i mistrzów scenicznych, ale nie gwarantuje stabilnej pracy. Jednak historia Julii Kamińskiej, która studiowała germanistykę, ale odniosła sukces dzięki roli w serialu „Brzydula Ula”, pokazuje, że talent i siła woli mogą być zaskakująco dobrą alternatywą dla dyplomu. Alternatywna droga jest równie cenna, czego dowodem są Marcin Mroczek i Katarzyna Cichopek, którzy urzekli miliony widzów swoją naturalnością.

Cechy charakteru mają jednak kluczowe znaczenie. Ponieważ niepowodzenia w castingu są częstsze niż sukcesy, aktor musi być wytrwały i odporny, aby utrzymać się w branży. Niezbędna jest również kreatywność, która nadaje interpretacji postaci wyraźny kształt, oraz empatia, która pozwala w pełni zanurzyć się w roli. Każda rola to coś więcej niż tylko scenariusz; to także interpretacja tekstu przez artystę na scenie lub ekranie.

Polska ma specyficzny i wymagający rynek. Chociaż zazwyczaj płaci się tu stosunkowo niewiele, teatr repertuarowy nadal zajmuje silną pozycję w branży, zapewniając aktorom stałe zatrudnienie. Z drugiej strony, seriale komercyjne i telewizja publiczna zapewniają większą rozpoznawalność, co może skutkować większą liczbą ofert. Z kolei serwisy streamingowe dają początkującym aktorom szansę na zdobycie uznania.

W dzisiejszych czasach budowanie marki osobistej jest praktycznie konieczne. Profesjonalne portfolio, wysokiej jakości zdjęcia i silna obecność w mediach społecznościowych to inwestycje dokonywane przez aktorów. Podobnie jak producenci, reżyserzy coraz częściej korzystają z Instagrama, aby ocenić potencjał kandydata. Dziesięć lat temu aktorstwo było hermetyczne; dziś autopromocja może być równie ważna jak kunszt. Jest to niezwykle znacząca zmiana.

 

Ponieważ widzowie postrzegają aktorów jako lustro odzwierciedlające nasze uczucia i ideały, społeczeństwo ma wobec nich wysokie oczekiwania. W filmie „Bogowie” postać profesora Religi grana przez Tomasza Kota sprawiła, że widzowie ponownie zwrócili uwagę na kwestie etyki medycznej. Dzięki roli w filmie „Życie jest piękne” Dawid Ogrodnik wywołał dyskusję na temat wrażliwości społecznej i niepełnosprawności. Pokazuje to, jak aktorzy mogą inspirować zmiany wykraczające daleko poza ekran.

Nadal jednak obecne są presje związane z wiekiem i wyglądem. Chociaż sytuacja stopniowo się poprawia dzięki produkcjom, w których występują dojrzałe postacie o bogatym wachlarzu emocji i doświadczeń, kobiety po czterdziestce często otrzymują mniej ofert niż ich młodsze koleżanki. Zmiana ta jest szczególnie ważna, ponieważ odchodzi od szkodliwych stereotypów i daje nadzieję na bardziej sprawiedliwą strategię.

W Polsce kariera aktorska wymaga cierpliwości, strategicznego podejścia i ciągłego uczenia się. Sam talent nie wystarczy; potrzebne są również kontakty, gotowość do inwestowania w rozwój i elastyczność w dostosowywaniu się do zmieniającego się środowiska. Jednak dla osób, które łączą w sobie pasję i wytrwałość, ta droga może być niezwykle satysfakcjonująca.

 

Najlepsze uczelnie dla osób pragnących zostać aktorami w Polsce – sprawdź, gdzie rodzą się gwiazdy

Tabela: Najważniejsze uczelnie aktorskie w Polsce

UczelniaLokalizacjaSpecjalizacjeZnani absolwenci
Akademia Sztuk Teatralnych im. Stanisława WyspiańskiegoKraków, Wrocław, BytomAktorstwo dramatyczne, teatr tańca, reżyseriaJerzy Stuhr, Anna Dymna
Akademia Teatralna im. Aleksandra ZelwerowiczaWarszawaAktorstwo dramatyczne, lalkarstwo, reżyseriaPiotr Adamczyk, Agata Kulesza
Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. Leona SchilleraŁódźAktorstwo filmowe i teatralne, reżyseriaDaniel Olbrychski, Zbigniew Zamachowski
Warszawska Szkoła FilmowaWarszawaAktorstwo filmowe i telewizyjneAleksandra Popławska, Antoni Królikowski
Uniwersytet Andrzeja Frycza ModrzewskiegoKrakówAktorstwo filmowe, współpraca z teatramiMłode pokolenie aktorów

Źródło: Uczelnie.pl – Studia na kierunku Aktorstwo

W Polsce studia aktorskie są ekskluzywne, a droga do uzyskania dyplomu przypomina długotrwałą próbę generalną, wymagającą talentu, silnej woli i wyjątkowej odporności psychicznej. Ceniona ze względu na swój prestiż Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie ma jeden z najbardziej rygorystycznych procesów rekrutacyjnych; studenci muszą przejść wieloetapowe testy, które oceniają ich zdolność interpretacji tekstów, wymowę i sprawność fizyczną.

Akademia Teatralna im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, posiadająca filie we Wrocławiu i Bytomiu, od dawna kształci artystów łączących tradycyjne metody z nowoczesną ekspresją. Ponieważ Kraków jest teatrem samym w sobie, studenci mają kontakt z codzienną kulturą, która sprzyja rozwojowi. Jerzy Stuhr i Anna Dymna, dwójka absolwentów tej akademii, potwierdzają, że zdobyte wykształcenie było szczególnie pomocne w ich przyszłej karierze.

Łódzka Szkoła Filmowa od wielu lat jest rajem dla filmowców. Andrzej Wajda i Krzysztof Kieślowski rozpoczęli tu swoją karierę artystyczną, a ich filmy wywarły ogromny wpływ na światowe kino. Egzaminy w tej szkole wymagają dużej kreatywności i wrażliwości, ale w zamian oferują rzadką szansę pracy w środowisku, które wywarło wpływ na najważniejszych aktorów i reżyserów polskiego kina.

Pomimo krótkiego okresu istnienia, Szkoła Filmowa w Warszawie stała się znana ze swojego pragmatycznego podejścia do branży. Studenci pracujący nad projektami filmowymi otrzymują szczególnie silne wsparcie ze strony szkoły, co daje im realną szansę na szybkie wejście do branży. Absolwenci tej szkoły pokazują, że nawet bez wieloletniej tradycji można stworzyć szczególnie korzystne środowisko dla rozwoju przyszłych aktorów.

Bardziej dogodnym wyborem jest Uniwersytet Andrzeja Frycza Modrzewskiego w Krakowie, szczególnie dla osób, które nie chcą przechodzić przez długotrwałe egzaminy praktyczne. Szkoła daje studentom możliwość rozwijania swoich talentów bez presji elitarnych progów, mimo że konkurencja nadal jest ważna. Dzięki współpracy z lokalnymi teatrami studenci mogą połączyć naukę z praktycznym doświadczeniem scenicznym, co znacznie zwiększa ich szanse na rynku pracy.

Polskie szkoły aktorskie mają szczególnie rygorystyczny proces rekrutacji. Oprócz piosenek i etiud ruchowych kandydaci muszą przygotować zarówno klasyczne, jak i współczesne monologi. Kreatywność podczas zadań improwizowanych jest oceniana nawet w warszawskiej Akademii Teatralnej, co ilustruje złożony charakter zdolności artystycznych. Metoda ta jest niezwykle skuteczna, ponieważ wybiera osoby, które potrafią dostosować się do różnych sytuacji scenicznych.

Program nauczania obejmuje szeroki zakres zagadnień, od ruchu scenicznego i tańca po emisję głosu i dykcję, a także historię teatru i analizę tekstów dramatycznych. Dzięki temu studenci zdobywają wszechstronne wykształcenie, a ich umiejętności są niezwykle wszechstronne. Wielu absolwentów podkreśla, jak pomocne było dla nich połączenie teorii z praktyką. Ponadto szkoły te przywiązują dużą wagę do rozwoju osobowości, ucząc, że aktorzy są twórcami, którzy kształtują emocje społeczeństwa, a nie tylko wykonawcami.

Aktorzy, którzy odbywają szkolenie w tych instytucjach, odgrywają kluczową rolę społeczną. Poza sceną często uczestniczą w dyskusjach społecznych, pełnią rolę ambasadorów moralnych i motywują kolejne pokolenia. Tomasz Kot i Dawid Ogrodnik są przykładami tego, jak aktorstwo może zmienić postrzeganie rzeczywistości i zachęcić do introspekcji na trudne tematy.

Jak duży jest polski przemysł filmowy w porównaniu z Europą? Wyniki mogą zaskoczyć

Chociaż polskie kino rozwija się w tempie, które można określić jako dynamiczne, nadal jest stosunkowo niewielkie w porównaniu z głównymi rynkami europejskimi. Chociaż produkcja 112 filmów pełnometrażowych w 2022 r. może wydawać się imponująca, Niemcy utrzymują stałą średnią na poziomie 250, a Francja przekracza 300. Różnice te podkreślają zakres działalności głównych krajów europejskich oraz znaczną pracę, jaką Polska musi jeszcze wykonać, aby znacznie zwiększyć swoje znaczenie.

W polskich kinach sprzedano prawie 40 milionów biletów, co było szczególnie dobrym wynikiem po ograniczeniach związanych z pandemią, ale nadal poniżej średniej europejskiej. W całej UE sprzedano aż 525 milionów biletów. Tempo wzrostu w Polsce wyniosło 51%, podczas gdy średnia UE wyniosła 64%. Wskazuje to, że chociaż rynek krajowy dobrze się odradza, nie ma on takiej samej dynamiki jak w Czechach czy Danii, gdzie lokalne produkcje przyczyniły się do niezwykle szybkiego powrotu widzów do kin.

 

Szacowana wartość polskiego rynku audiowizualnego wynosi 8 mld zł. Chociaż kwota ta jest godna uwagi, udział Polski wynosi zaledwie 3,4% sektora UE, którego wartość wynosi 50 mld euro. Ta dysproporcja pokazuje zakres potencjału krajowej branży, a także obszary, które wymagają inwestycji i strategicznych wyborów. Szczególnie problematyczny jest dostęp do finansowania; według aż 85% producentów jedną z głównych przeszkód w rozwoju jest brak odpowiednich instrumentów finansowych.

Chociaż zachodnie banki od dawna współpracują z producentami w celu ograniczenia ryzyka, udzielając gwarancji ukończenia produkcji i kredytów pomostowych, tego typu rozwiązania są nadal rzadkością w Polsce. Jest to szczególnie niekorzystne dla niezależnych filmowców, którym czasami brakuje środków na realizację ambitnych projektów, pomimo ich umiejętności i kreatywnej odwagi. Wielu polskich producentów jest zmuszonych szukać zagranicznych partnerów z powodu braku stabilnych narzędzi finansowych, co może być korzystne, ale ogranicza niezależność rynku.

Filmy Pawła Pawlikowskiego „Ida” i „Zimna wojna” oraz „Corpus Christi” Jana Komasy pokazały, że polskie filmy są w stanie zdobyć wysokie uznanie i przyciągnąć widzów z całego świata. Jednak Polska nie ma jeszcze stałej tradycji tworzenia corocznych hitów kinowych, w przeciwieństwie do Hiszpanii, gdzie Almodóvar często produkuje filmy, które odnoszą sukcesy zarówno na rynku krajowym, jak i międzynarodowym. Chociaż wyjątki są godne uwagi, nie tworzą one spójnego trendu, który mógłby regularnie zasilać rynek krajowy.

Polska jest szóstym krajem Unii Europejskiej pod względem liczby miejsc pracy w branży filmowej, zatrudniającym około 30 000 osób. Są wśród nich aktorzy, filmowcy, operatorzy filmowi oraz eksperci od dźwięku, montażu i efektów specjalnych. Porównując te liczby z Niemcami lub Francją, które mają ponad dwukrotnie więcej pracowników, widać wyraźnie, że infrastruktura polskiego rynku wciąż się rozwija.

Funkcja filmu w Polsce jest szczególnie ważna z punktu widzenia społecznego. Produkcje takie jak „Wołyń” i „Ida” wywołują intensywne dyskusje, wpływają na opinię publiczną i służą jako narzędzie interpretacji historii. Film od dawna pełni podobną rolę w Europie Zachodniej; filmy francuskie i włoskie potrafią uchwycić niepokoje społeczne i zmiany kulturowe. W Polsce coraz bardziej oczywiste staje się, że filmy są postrzegane jako narzędzie promujące dialog międzypokoleniowy i świadomość społeczną, a nie tylko jako rozrywka.

Prognozy dla polskiego rynku są dość optymistyczne. Chociaż tempo wzrostu będzie nieco wolniejsze niż w Europie Zachodniej, prognozy wskazują, że krajowa branża filmowa prawdopodobnie osiągnie poziom sprzed pandemii do 2025 r. W porównaniu ze średnią wynoszącą 11,7% dla Europy Środkowej i Wschodniej oraz 13% dla całego świata, prognozowany CAGR na lata 2022–2027 wynosi 10,8%. Wskazuje to, że polski film rozwija się, ale aby osiągnąć swój pełny potencjał, potrzebuje strategicznego wsparcia.

Polska ma silną markę artystyczną dzięki dziedzictwu Wajdy i Kieślowskiego. Tradycję tę kontynuują ostatnie osiągnięcia Szumowskiej, Pawlikowskiego i Komasy. Jednak aby przejść od roli uczestnika do lidera, polski przemysł filmowy potrzebuje stabilnego finansowania, większych możliwości koprodukcji oraz ciągłych wysiłków na rzecz budowania reputacji polskich filmowców za granicą.

Jakie są zarobki aktorów w Polsce w porównaniu z Europą? Różnice szokują

Wynagrodzenia aktorów w Polsce są bardzo zróżnicowane – niektórzy ledwo wiążą koniec z końcem, podczas gdy inni cieszą się luksusem lukratywnych kontraktów reklamowych. Wynagrodzenia początkujących artystów teatralnych wynoszą od 2000 do 4000 zł brutto miesięcznie, co może stanowić duże wyzwanie w dużych miastach. Chociaż kwoty te wydają się skromne w porównaniu z Niemcami lub Francją, doświadczeni aktorzy mogą zarabiać nawet 6000 zł brutto.

 

Na planach telewizyjnych i filmowych różnice są jeszcze bardziej zauważalne. Znany aktor może zarabiać 10 000 zł dziennie, podczas gdy statysta kilka dziesiątek złotych. Wybitni aktorzy, tacy jak Borys Szyc i Robert Więckiewicz, otrzymują dziesiątki tysięcy złotych za każdą rolę. Natomiast polski rynek nadal pozostaje w tyle za brytyjskimi aktorami, których dzienne stawki w popularnych serialach BBC mogą sięgać kilku tysięcy funtów.

Warto wspomnieć o zjawisku seriali telewizyjnych, takich jak „M jak miłość”, które stały się finansową trampoliną dla wielu aktorów. Anna Mucha ujawniła, że za dzień pracy pobiera 8000 zł, co w ciągu piętnastu dni zdjęciowych daje sześciocyfrową pensję miesięczną. Chociaż zarabiają nieco mniej, Katarzyna Cichopek i bracia Mroczek nadal należą do najlepiej opłacanych osób w polskiej branży rozrywkowej. Różnica jest nadal znacznie większa niż w przypadku aktorów telewizyjnych w Wielkiej Brytanii, którzy mogą liczyć na kontrakty warte kilkaset tysięcy funtów rocznie.

W Polsce teatr to w dużej mierze prestiż, a nie ogromne zyski. W przeciwieństwie do Francji, która ma stabilny system dotacji dla aktorów teatralnych, polscy artyści często pracują jako lektorzy, prowadzą warsztaty lub wykonują prace dorywcze w reklamie. Branża teatralna w Niemczech i Wielkiej Brytanii jest bardziej stabilna finansowo, co pozwala artystom wybierać role bardziej w oparciu o swoją pasję niż konieczność.

Istnieją intrygujące historie polskich artystów, którzy odnieśli sukces poza swoim rodzimym rynkiem. Film „Zimna wojna” pomógł Joannie Kulig zdobyć międzynarodowe role, a Tomasz Kot zagrał u boku zagranicznych gwiazd w europejskich filmach. Takie przypadki pokazują, że choć dostępne tylko dla niewielkiej liczby osób, osiągnięcia artystyczne mogą być szczególnie lukratywne.

Pomimo znacznie niższych zarobków, polscy aktorzy zarabiają więcej dzięki rosnącej popularności serwisów streamingowych. Obniżając ceny do poziomu bardziej zbliżonego do zachodniego, Netflix i Amazon wprowadzają nowe normy na rynek. Trend ten może być szczególnie pomocny dla młodych ludzi, którzy są gotowi rozpocząć karierę w środowisku globalnym.

Sposób, w jaki opinia publiczna postrzega wynagrodzenia aktorów, budzi wiele emocji. Widzowie często ignorują trudności przeciętnych aktorów w utrzymaniu stabilności finansowej, skupiając się na doniesieniach mediów o wysokich zarobkach celebrytów. Według Związku Zawodowego Aktorów Polskich wielu artystów zarabia pieniądze poza branżą, co odróżnia polski rynek od rynków Europy Zachodniej.

Różnice w wynagrodzeniach mogą z czasem spowodować exodus talentów. Coraz więcej młodych aktorów szuka pracy w Paryżu, Londynie i Berlinie. Jednak sukces polskiego kina na międzynarodowych festiwalach, taki jak Oscar dla filmu „Ida” czy nominacja dla filmu „Corpus Christi”, podnosi jego reputację i może prowadzić do wzrostu cen na lokalnym rynku.