Yeat to artysta z wizją przyszłości. Choć jego 180 cm wzrostu to tylko miara, w pewnym sensie oddaje jego muzyczną postawę: wysoki, pewny siebie i zrównoważony. Od początku swojej kariery tworzy dźwięki, które wymykają się wszelkim klasyfikacjom i przekraczają granice gatunkowe i emocjonalne. Jego utwory to podróże w przyszłość, napędzane futurystycznymi rytmami i pomysłowym stylem.
Yeat, który wychował się w Oregonie, a urodził się w Kalifornii, był otoczony dźwiękami, które porywały umysł. Eksperymentował z muzyką jako nastolatek, nagrywając swoje pierwsze utwory w domowym studiu. Jego kariera rozwijała się naturalnie w sferze online, gdzie integralność dźwięku jest ważniejsza niż marketing, bez wsparcia dużych producentów ani kampanii reklamowych.
Informacje o Yeat
| Element | Szczegóły |
|---|---|
| Imię i nazwisko | Noah Olivier Smith ( Yeat ) |
| Data urodzenia | 26 lutego 2000 |
| Miejsce urodzenia | Irvine, Kalifornia, USA |
| Wzrost | 180 cm |
| Pseudonim artystyczny | Yeat |
| Znak zodiaku | Ryby |
| Narodowość | Amerykańska |
| Gatunki muzyczne | Hip-hop eksperymentalny, trap, rage, cloud rap |
| Zawód | Raper, wokalista, autor tekstów, producent muzyczny |
| Aktywny zawodowo | od 2015 roku |
| Wytwórnie | Geffen, Capitol, Field Trip, Empire, Interscope |
| Znane projekty | Up 2 Me, 2 Alive, Afterlyfe, 2093, Lyfestyle |
| Strona referencyjna | www.yeatofficial.com |
Stał się muzyczną sensacją w 2021 roku. Miliony ludzi dowiedziały się o jego twórczości dzięki mixtape’owi „4L” i albumowi „Up 2 Me”. W dużej mierze dzięki TikTokowi, gdzie fragmenty jego muzyki zaczęły żyć własnym życiem, utwory „Money So Big” i „Get Busy” stały się internetowymi hitami. Jego głos, perfekcyjnie zsynchronizowany z autotune’em, brzmiał niemal sztucznie, niczym emocje przyszłości zamknięte w elektronicznych brzmieniach.
Yeat poszedł o krok dalej rok później, wydając „2 Alive” i EP-kę „Lyfe”. Jego pozycja w branży została potwierdzona, gdy oba projekty zadebiutowały na szczycie listy Billboard 200. Jego duet z Drake’iem, „IDGAF”, zajął drugie miejsce na liście Billboard Hot 100 w 2023 roku, a album „Afterlyfe” czwarte miejsce. To osiągnięcie nie było dziełem przypadku; było raczej konsekwencją nieustannego dążenia do doskonałości i wyjątkowego podejścia do muzyki.
Yeat ma wyjątkowy talent do tworzenia dźwięków, które są jednocześnie uwodzicielskie i agresywne. Szybkie, syntetyczne rytmy, znane jako „rage beats” – nowy kamień węgielny muzyki trap – stanowią fundament jego podejścia. Łączy elementy twórczości takich artystów jak Future, Young Thug i T-Pain, a także futurystyczne brzmienia inspirowane EDM. Ten ostatni, którego Yeat nazywa „bogiem autotune”, był jego idolem z dzieciństwa i pomógł stworzyć nowe pokolenie wokalistów.
Język Yeata to jedna z rzeczy, która najbardziej go wyróżnia. W swoich tekstach używał unikalnych terminów i wyrażeń, takich jak „twizzy”, „krank” i „Tonka”, które stopniowo wpłynęły na mowę młodych fanów. To kreacja jego własnego kosmosu, a nie tylko stylizacja. Ludzie, którzy słuchają jego muzyki i komunikują się tym samym kodem, tworzą wspólnotę. Jego ojciec, który w dzieciństwie tworzył własne frazy, był dla Yeata inspiracją, postrzegając to jako rodzaj artystycznej wolności.
Yeat wydał dwa albumy w 2024 roku: „Lyfestyle” i „2093”. Pierwszy z nich, niczym dzieło maszyny i człowieka, kipiał cybernetyczną energią. Drugi, „Lyfestyle”, okazał się rewolucyjny. Stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych muzyków swojego pokolenia, debiutując na szczycie listy Billboard 200. To osiągnięcie było szczególnie godne uwagi, ponieważ pokazało, że eksperymentalne brzmienie może być zarówno fenomenem popkultury, jak i medium artystycznym.
Yeat to artysta bardzo świadomy swojego wyglądu. Jego marka obejmuje teraz jego wyczucie stylu, na które składają się kominiarki, luźne bluzy i luksusowe dodatki. Symboliczny debiut w branży modowej miał miejsce w październiku 2025 roku, kiedy pojawił się na pokazie Vetements SS26 u boku takich gwiazd jak Kelly Rutherford i Ice Spice. Jego kreatywność artystyczna wykracza daleko poza muzykę, o czym świadczą buty Nike Air Max Goadome, które zaprezentował wkrótce potem na ComplexCon.
W jednym z wywiadów przyznał, że postrzega muzykę jako laboratorium dźwiękowe. Ma swobodę łączenia, eksperymentowania, a czasami nawet łamania panujących tam norm. Jego metoda, obejmująca analizę dźwięku, personalizację wokalu i testowanie struktury utworu, jest podobna do metody stosowanej przez naukowca. Dzięki temu jego pomysły brzmią zarówno innowacyjnie, jak i głęboko refleksyjnie.
Według artykułu Pitchforka z marca 2025 roku Yeat planował wspólną płytę z Donem Toliverem i występ na imprezie Summer Smash. Fani byli podekscytowani ujawnieniem tej współpracy, mimo że płyta ostatecznie została usunięta. Obaj muzycy znani są z niezwykle pomysłowego wykorzystania dźwięku – lirycznego, psychodelicznego tonu Tolivera i futurystycznej precyzji Yeata.
Chociaż kierunek Yeata jest bardziej unikatowy, często porównuje się go do takich artystów jak Travis Scott, Ken Carson i Playboi Carti. Jako artysta wyznacza trendy, zamiast za nimi podążać. Nowi muzycy inspirują się jego pracą i chcą naśladować jego entuzjazm i podejście do projektowania dźwięku.
